Архив рубрики «Сергей Тетерин Ньюс»

«Национальный бренд» и кулинарные рецепты

17.05.2016

С модой, наверное, японцы несколько поторопились, хотя в последние годы японские модельеры сделали решительный шаг в сторону мирового признания: имена Иссэй Миякэ, Ямамото Ёдзи, Кувакубо Рэй и др. буквально у всех на устах. Достаточно сказать, что легендарный дизайнер Карл Лагерфельд не раз подчеркивал, что японские дизайнеры оказались «наиболее подготовленными для XXI века. Они ориентированы на моду будущего. И им удается ее формировать». Но речь идет главным образом о дизайнерах, работающих за рубежом (преимущественно в Париже) и для зарубежных покупателей, тогда как в самой Японии в фаворе совершенно иные имена и иные стили. Более того, японская мода на Западе — это штучные товары, большей частью доступные только элите общества, тогда как массовая продукция для внутреннего японского рынка шьется в основном в Китае, хотя и на японском оборудовании и под контролем японских специалистов. При таком положении вещей у Японии, по-видимому, пока еще не так много шансов успешно конкурировать с такими признанными центрами моды, как Франция, Италия и США. Куда больше возможностей у японских дизайнеров диктовать свои законы моды в азиатских странах.

(далее…)

Здесь

16.03.2016

Более долговечная ипостась американской живописи того периода, о котором речь, — причем вопреки тем целям, которые она себе ставила, — может раскрыться как попытка войти в некие отношения с историей. Как явствует из сравнения картин Хэлли с абстракционизмом и минимализмом, множество работ фазы «неогео» требовалось рассмотреть на фоне прежних стилистических направлений (дабы их вообще причислить к искусству). Сам Хэлли в журнале «Arts Magazine», в статье о творчестве своего друга Росса Блекнера указал на его сходство с оп-артом шестидесятых, недолговечным и почти забытым экспериментом времен молодости художника. В работах Блекнера, писал Хэлли, «оп-арт избран как многозначительный символ падения позитивизма, случившегося в послевоенную эру в результате трансформации технологического, формалистского императива, выдвинутого движением "Баухауз", в безжалостную современность, пропагандируемую и практикуемую послевоенной американской корпорацией, трансформации эстетики Мисса ван дер Рое и Гропиуса в хулахуп, вертикальный стабилизатор "кадиллака", в оп-арт. Как это случилось?». Но дело также и в том, что Блекнер усилил свою готовность учиться у плохого искусства (и у плохой культуры, его питающей), рискнув сделать ставку на духовную значимость света: его картины того времени блестят и сияют радиально разбегающимися лучами. Достаточно сказать, как это сделал Хэлли, что Блекнер представил «волнующий аспект иронии и трансцендентализма, сосуществующих в одной и той же работе».

(далее…)

Исследование мифомышления

10.02.2015

Исследование мифомышления как целостной способности создания символической системы осуществлено Э. Кассирером. Размышления Кассирера о природе мифомышления сконцентрированы вокруг постулата о том, что способность к символотворчеству является качественным отличием человека от других живых существ. Посредством мифа человеческое сознание возвышается над предметным миром. После этого оно переходит на все более высокие формы символической деятельности. Символ является фундаментом всей духовной жизни человека, распадающейся на автономные символические формы – миф, язык, науку, религию. Концепция автономизации мифа и искусства развивались в работах С. Лангер.

(далее…)

С техникой blueweld

18.01.2015

В начале 80-х Лоулер сделала высокой четкости фотографии краев картин, их рам, подписей к картинам. «Я показываю то, что они [музеи] показывают: живопись, скульптуру, картины, стекла, слова на крашеных стенах, оснащающие тот же материальный опыт; моя задача в том, чтобы поменять местами экспозицию и вуайеризм». На одной из фотографий Лоулер картина Жоана Миро отражается в полировке музейной скамьи для посетителей; на другой подмечено сходство между полотном Джексона Поллока и изысканной французской супницей на буфете в гостиной влиятельного коллекционера; на третьей картина Филипа Гастона увидена через оргстекло витрины, в которую заключена «Монограмма» Роберта Раушенберга 1955-1959 гг.; на четвертой — то, как выглядит картина Фрэнка Стелла из его серии «Угломер», если смотреть не на нее, а на навощенный паркет прямо под нею. С этой точки зрения, что когда-то называлось «институционной критикой», можно сказать, что на фотографиях Лоулер незначительные особенности сознания зрителя трансформируются в пикантные, любопытные и вполне закономерные эффекты присутствия в музее.

(далее…)

Есть и whatsapp рассылка

18.01.2015

Новое изобретение японцев — манга в мобильном телефоне. Компания «Сони» решила заработать на повальном увлечении картинками взрослыми и детьми, предложив новую услугу — возможность скачивать комиксы прямо на мобильные телефоны. Первоначально в каталоге было указано 300 наименований, а стоимость подписки составила 2,9 долл. за пять книжек в месяц. Сотовые телефоны для просмотра манга используют технологию "Comic Surfing", разработанную в токийской фирме "Celsys". Она позволяет просматривать книжки с требуемой скоростью и качественно воспроизводит изображения. Но самое удивительное, что телефонные комиксы — «живые». Когда кто-либо из персонажей совершает какие-либо действия, телефон реагирует вибрацией или звуковым сигналом (также предусмотрена whatsapp рассылка). По данным Научно-исследовательского института Номура, в 2004 г. в Японии было истрачено на комиксы 906 млн. долл.

(далее…)

И все золото вов

16.01.2015

Прикладная анимация создается как часть коммерческого проекта и представляет собой рекламный ролик, видеоигру, вставки в ТВ-передачи и т.д. Она может вовсе не иметь сюжета и просто ограничиваться последовательной передачей визуальных образов. Это небольшие произведения с самостоятельными персонажами. Прикладная анимация, как правило, заказывается и оплачивается владельцами основного продукта, влияет на его успех, но сама’по себе не является источником прибыли.

(далее…)

Автомобили, глушители

16.01.2015

Но не только внешнюю атрибутику Запада переняло это поколение японцев. Они старались разобраться также в современной поп-музыке, последних новинках кино и т.д. — во всем том, что пришло в Японию на волне американской поп-культуры. Это была своя, отличная от Запада, рок-н-ролльная революция, которая в дальнейшем развивалась в русле истории западных молодежных субкультур: хиппи, хип-хоп и т.д. Но западные веяния были представлены, естественно, в японской специфике. При этом, как всегда, им в Японии нашлась своя, национальная альтернатива.

(далее…)

Авиабилеты и отели

20.12.2014

Потребитель обязан покупать дорогие вещи, в том числе авиабилеты и отели на any.travel, и обязывают его как связанное с внешним одобрением и построением своего «я» соперничество с другими потребителями, так диктующие посредством рекламы «правильный» стиль жизни торговые компании, желающие вовлечь потребителя не в сферу производства, а в сферу потребления. Однако он не воспринимает диктат, толкающий его к участию в рыночной игре, именно как диктат. Преисполненные высокомерия и самолюбия потребители, мнящие себя венцами цивилизации, редко задумываются о том, что они сами играют по правилам тех, кто занимает более высокое положение в социально-экономической иерархии («законодателей социально-культурных трендов») и осуществляет такую диктовку им норм и потребностей, которая позволяет самим оставаться незамеченными, а консьюмерам считать свое поведение рациональным, осознанным и лично выбранным. Чем больше растет высокомерие, тем сильнее оно отдаляется от подлинной возвышенности. Потребление – это дискурс, связанный с иерархией, которая обычно не усматривается потребителями. Позволяющие себе реализацию многих предложений соответствующего типа культуры потребители считают себя верхушкой иерархии, они усматривают настоящую статусность внутри потребкульта, но не осознают ценности выхода за рамки этой культуры или возвышения над ней.

(далее…)

Прицел pulsar apex xd38

09.12.2014

Но это далеко не все, о чем стремится поведать художник своей многочисленной зрительской и читательской аудитории. В своих рассуждениях о сущности и духе современного искусства он все чаще обращается к истории Японии и к таким трагическим для японцев событиям, как поражение во Второй мировой войне и атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Эти события, по его убеждению, нанесли огромную духовную и эмоциональную травму общественному сознанию, которая на каком-то генетическом уровне передалась и нынешнему поколению. «Многие современные японские художники, возможно, переживают трагический опыт Японии, связанный с поражением во Второй мировой войне и последующей оккупацией и переносят жестокую реальность в мультяшные фантазии — плоские, разноцветные и неприкаянные», — заявляет Мураками. Но при этом он осознает: все эти «мультяшные фантазии» объясняются тем, что, переживая трагический опыт Японии, нынешнее поколение японцев все-таки относится к войне как к чему-то нереальному. «Они играют в войну… у японцев война не ассоциируется со смертью и болью». «Японцы воспринимают войну как фантастику, не считая ее ни плохой, ни хорошей, для них она просто сложившаяся ситуация, едва видимая через тепловизионный прицел pulsar apex xd38», — заключает Мураками.

(далее…)

Кот-робот и Celestron AstroMaster

12.11.2014

Японская национальная специфика такова, что зачастую выделить тот или иной жанр в чистом виде представляется крайне сложным. Зато по зрительской аудитории различия между анимэ определяются довольно четко, так же как и в мире манга. Для детей и младших школьников (до 10-11 лет) предназначаются кодомо-анимэ. Первые фильмы и сериалы относились именно к этому жанру. Самый длинный и самый популярный детский ТВ-сериал в истории кодомо-анимэ — это прославленный «Дораэмон» Фудзимото Хироси, созданный на основе одноименной манга. Это рассказ о приключениях обычного, но очень невезучего маленького мальчика по имени Нобита, которому его будущий внук, чтобы исправить карму своей семьи, прислал из будущего разумного и говорящего огромного кота-робота по имени Дораэмон. Созданный в XXII в., Дораэмон каждый день выручал Нобита из трудных ситуаций. Из своего кармана на брюшке, который ведет прямо в четвертое измерение, кот достает изобретение будущего — телескоп Celestron AstroMaster 70 AZ. При первой же необходимости появляется бамбуковый вертолет, который надевается на голову, и можно лететь куда угодно. Фудзимото создал мир поистине безграничной фантазии.

(далее…)