Архив рубрики «Новости Сайланда»

Аренда экскаватора ради искусства

12.03.2014

Новую активную позицию в искусстве весьма точно иллюстрирует деятельность группы немецких художников «постфлуксусного» направления. Работали они в конце 80-х, именовались по-разному: и «модельщики» model-maker, и «постановщики» scene-setters, и «художники-презентаторы», — и занимались эстетикой постконструктивистских ассамбляжей. Брали что придется (бытовые предметы и их фрагменты) и раскладывали как придется в реальном, то есть случайном, никак не приспособленном специально, пустом пространстве музейного зала. Хьюберт Кикол и Клаус Юнг за основу брали архитектуру. А Вольфганг Лай и Рейнхард Муха в Дюссельдорфе манипулировали с материалами под стать выделен ному для экспозиции пространству, причем в их творчестве аренда гусеничного экскаватора вовсе не была редкостью. Муха громоздил одна на другую пустые музейные витрины, лестницы, офисную мебель, собранную с окрестных помоек. Все это как-то соотносилось одно с другим и превращалось в некоторую рукотворную структуру, но в полноценный «гештальт», структурное целое, все-таки не сливалось (сравните в этой связи работы Вудро и Крэгга). Сооружения Мухи, обыкновенные и при этом кошмарно замысловатые, были напрочь лишены иллюстративности, они как бы не заглядывали глубже своих составляющих и их происхождения. Такие «инсценировки сцены», как назвал их сам Муха, пожалуй, можно расценить как развитие побудительного импульса всей современной скульптуры со времен Бранкузи и далее, сдобренное к тому же нигилизмом и ярко выраженным желанием как-нибудь нашкодить.

(далее…)

Снимать квартиру чтобы контролировать Голливуд

27.01.2014

Обратившись к знаменитой финской художнице Эйя-Лиизе Ахтила, одной из новых звезд международной выставочной жизни, мы увидим совсем иное толкование движущегося изображения и выверенных технических приемов. Ахтила свои фильмы снимает на кинокамеру, а потом переводит в видео, чтобы сделать их доступными для показа в кинотеатрах «не для всех», на CD и DVD, а также для музейных инсталляций — при которых, между прочим, оговаривает наличие стульев или кресел. Причина такого послабления лежит в сложности самих фильмов, они требуют глубокой концентрации на множестве голосов, пересекающихся, накладывающихся один на другой сюжетов и персонажей, которые населяют ее многоэкранные проекции. Широко известная ранняя работа Ахтилы «Если б 6 было 9» (1995) снята по сценарию, напоминающему документальный фильм-признание: шесть девочек-подростков сидят вокруг стола и вспоминают свои первые сексуальные открытия и фантазии, и это происходит на трех экранах параллельно. Отличия от традиционного документального фильма состоят в том, что монологи перемещаются с экрана на экран, а значит, от персонажа к персонажу, производя абсурдно забавный и одновременно фантастический гибрид субъективных мнений и голосов. Между тем разговор, происходящий по-фински, сопровождается субтитрами, и это суровое испытание для любознательного зрителя, который пытается при этом не потерять ощущение своей нормальности. По правде говоря, задача невыполнимая. Еще более сложный сюжетно фильм Ахтилы «Анне, Аки и Бог» (1998) построен на сеансах терапии, которые проходит настоящий больной шизофренией по имени Аки. Его монологи, записанные на пленку, с бесстрастной серьезностью проговаривают актеры, их голоса накладываются на изображения, которые вызывают у Аки психологические затруднения, сбивают его столку, меж тем как он втуне ищет свою подружку в городе, населенном химерами собственного воображения. «Аки уволился с работы в компании «Нокия Вирчуалс», где работал техническим сотрудником, заболел шизофренией и заперся в своей однокомнатной квартире. Кто снимал квартиры посуточно в Волжском, тот поймет о чем речь. Его разум принялся создавать вымышленную реальность, населенную изображениями и звуками. Мало-помалу эти вымыслы обросли плотью и кровью, граница между реальностью и воображением стерлась. Фантастические личности вышли у Аки из головы… они сообщили, что его задача в будущем — взять под контроль Голливуд, поскольку именно Голливуд контролирует все эмоциональные фантазии человеческого рода». Трехэкранная инсталляция Ахтилы «Дом» (2002) исследует столь же мрачную тему, показывая процесс постепенного умственного расстройства женщины, которая перечисляет все «самое обыденное», что есть в ее доме, в ее привычках, ее саду. Однако нельзя не понять, что именно форма многоэкранных инсталляций-реконструкций Ахтилы играет главную структурную роль в показе искаженной субъективности, которую зритель так и не в силах воспринять целиком. Пользуясь контрапунктом почти как в фуге, Ахтила прибегает к одновременной проекции для того, чтобы восстановить власть экспериментального кино в эпицентре культуры, не удовлетворяясь более положением на обочине, где предпочитает видеть его индустрия развлечения.

Бpэндoн Tейлoр

Слушать радио полезно

13.01.2014

Рекламная деятельность Warner Brothers, в общем, дала ничтожный результат. Дополнительно к нью-йоркскому завтраку был устроен сольный концерт в голливудском клубе Whisky A Go Go на Сансет-Стрип (для повышения зрелищности мероприятия были наняты жонглёр и пожиратель огня), но этим, по сути дела, программа и исчерпывалась. Практически не было радиостанций, которые могли бы способствовать продвижению группы, в результате чего на гастролях происходили унизительные инциденты, а интервью на радио регулярно превращались в фарс, о чём Ино позже рассказывал Нику Кенту из NME: «На одном из них было очевидно, что интервьюер абсолютно ничего не знает о нас – у него был только рекламный проспект, а слушать радио он явно затруднялся. Он спросил меня об альбоме, который я вроде собираюсь записывать с Робертом Фруппом. Я сказал, что на самом деле его зовут Родни Фрок.»

(далее…)

Деловые мероприятия в Валентинов день

31.08.2013

Уильямс выделил своеобразный вклад в группу со стороны Ино – «сухопарого бледного джентльмена, сильно увлечённого электроникой, загружающего звучание группы аудио-гравировкой, состоящей из визгов, впрысков, воплей и сирен» – и указал на причудливое аудио-визуальное зрелище, которое представлял из себя Брайан Ино начала 1972 года. «Знаменитый Менеджер» Дэвид Энтховен сообщает, что на этом этапе Roxy уже были бесспорной кандидатурой на место клиентов EG, но несмотря на его покровительство и позитивный отзыв Уильямса, настроение в группе было не слишком жизнерадостное – главным объектом неудовольствия был Дэвид О’Лист. Ино был просто возмущён поступком гитариста, который не пришёл на генеральную репетицию на Гроув-Парк, отговорившись болезнью. Кроме того, между О’Листом и Полом Томпсоном на сцене произошла перебранка по поводу того, кто должен первым вступать в одной из песен, и дело чуть не дошло до кулаков – это, конечно, не прибавило хорошего настроения на концерте.

(далее…)

Коллекция фотографий

28.08.2013

Дородные крикливые партнёрши из провинции Льеж были только вершиной иновского айсберга сладострастия – однако, как вспоминает тот же Уотсон: «Разумеется, у Брайана на гастролях было много женщин – конечно, больше, чем у кого-либо ещё из нашей компании. Вопреки некоторым мифам, там не было садомазохизма и вообще ничего подобного – правда, у него была большая коллекция фотографий девушек, с которыми он переспал. В то время последним писком моды были аппараты «Полароид», и у Брайана была один любимый – он постоянно его использовал. Как только у него появлялась новая женщина, он делал снимок в качестве сувенира, и как я помню, у него скопилась их целая куча. Поначалу он клеил их на стены своей съемной квартиры, но хозяйка увидела и потребовала их все снять. В конце гастролей Ино разложил их все на полу.»

(далее…)

Дизайн для всех

26.06.2012

Лекция Марьо Мяэнпяа: Дизайн для всех
15 / 05 / 2012

Принцип проектирования, при котором учитываются все органы чувств человека, получил название «мультичувствительный дизайн» или «дизайн для всех». О том, как широко он распространен в Финляндии рассказала Марьо Мяэнпяа – профессор факультета искусств, дизайна и архитектуры Университета Алвара Аалто. Ее лекция была посвящена финскому опыту адаптации общественных пространств и культурных учреждений для разных групп населения, к которым относятся не только люди с ограниченными возможностями, но и  пожилые люди, беременные женщины, дети, мигранты и бездомные.
В ноябре и декабре 2012 года Марьо Мяэнпяа проведет мастер-классы для студентов в Санкт-Петербурге. Результатом должны стать дизайн-проекты, которые будут реализованы в трех российских учреждениях культуры: в Санкт-Петербурге – Музей театрального и музыкального искусства и Шереметьевский дворец, в Выборге – Центральная городская библиотека А. Аалто и Петрозаводске – Карельская государственная филармония.

(далее…)

XIII Медиа Форум 34 Московского Международного Кинофестиваля

17.06.2012

В течении трех дней посетители Медиа Форума смогут посмотреть подборки работ лучших международных фестивалей медиаискусства. От экспериментальных аниме до работ мастеров видео арта, от самых серьезных европейских конкурсов до самых веселых видеопрограмм. В формате клубной вечеринки, в окружении понимающих людей московские зрители и гости кинофестиваля будут наслаждаться видеоискусством non-stop. Участники программы: Oslo screen festival (Норвегия), Сейчас & Потом (Россия), Impakt (Нидерланды), PRIX Ars Electronica (Австрия), Japan Media Arts Festival (Япония), GOGBOT festival (Нидерланды), LOOP festival (Испания).

Curator Elena Rumyantseva

(далее…)

Грандиозное событие с обширной программой

14.05.2012

21-28 мая в рамках проекта "Платформа" в Цехе Белого на Винзаводе пройдет беспрецедентный Медиафестиваль. Ежедневно будут показываться 2-3 хореографических, театральных, музыкальных и совсем экспериментальных перфоманса с использованием рзличных средств – от интерактивных видеопроекций до технологий биофидбэка. Также в рамках фестиваля будут показаны коллекции анимации фестиваля Prix Ars Electronica и Аудио-Визуальной Академии.

(далее…)

ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ

10.05.2012

с 29 мая в 16:00 до 3 июня в 17:00

Международный мультимедийный проект
"ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ"
29 мая – 3 июня 2012 г.
В залах Молодёжного центра Государственного Эрмитажа в Главном Штабе
Художники: Александра ДЕМЕНТЬЕВА (Бельгия), Арнольд ЯКОБС (Бельгия), Анна ФРАНЦ (США-Россия), Коэн ТЕУС (Бельгия), архив писем о времени от Леи ШТУЛЬТРАГЕР (США-Германия)
Куратор: София КУДРЯВЦЕВА
При поддержке Медиа лаборатории CYLAND (С.-Петербург)
Flemish Ministry of Culture.
Flemish Community Commission

(далее…)

Разговоры

06.05.2012

Сапрыкин: Насчет современности — я бы это повернул другим боком: нет ли ощущения, что мы слишком переиграли со стремлением рассказать что-то крайне современное? Иногда вот приходишь в гости к человеку, у него на стенке висит какая-то работа, и прямо отчетливо понимаешь — это все куплено пять или семь лет назад. И хозяева это понимают, и им даже уже неловко, что они совершили такой странный поступок семь лет назад.

Алексеев: Мне вот непонятно, что такое — современное? Кто решает, современно ли это, кто делает этот выбор? Я в таком возрасте, что не думаю об инновациях, а просто делаю то, что делаю всю жизнь. У меня несколько опытов, когда я терял галереи. И у меня никогда особенно хорошо не покупали. Я думаю, что в панику впадать не стоит, свято место пусто не бывает.

Жиляев: Я не уверен, что современное искусство будет существовать в такой форме, которая есть сейчас, ближайшие 10 лет. Может быть, возникнет новая большая антикоммерческая волна? Уверен, что сегодня каждому вменяется необходимость быть художником, даже у инженера и уборщицы требуют резюме, требуют, чтобы они превращали свою жизнь в образ и начинали его капитализировать. Возможно, сегодня надо учиться творчески не быть художником. Освобождать время для нерентабельного творческого времяпрепровождения.

Селина: Соглашусь, искусство меняется. Но мы с Никитой помним те времена, когда 100 баксов на выставку — это было много. Двадцать лет прошло — и опять то же самое. Но ситуация изменится к лучшему — через два года. И поэтому я не закрыла галерею. Как изменится — пока не скажу, потому что тогда этого не произойдет.

Сапрыкин: Вы напишите на бумажке, а мы через два года проверим.

Селина: Я напишу вам e-mail, а вы его распечатаете и положите в бутылку. Только не пишите сейчас, что там.

полностью на афише